Descrição

As ideias para o próximo filme ou a próxima série podem estar mais próximas do que a gente imagina. Muitas histórias marcantes nascem de experiências pessoais, como as impactantes I may destroy you, de Michaela Coel, ou Bebê Rena, de Richard Gadd.

Ou, então, a inspiração pode ser mais indireta, como a memória de algo vivido ou presenciado que cria vínculos com um fato do presente. O momento da vida que nos impactou, um sonho recorrente, uma indignação social… tudo pode ser matéria-prima da arte. Uma arte que tende a revelar autenticidade, porque mais do que ninguém você se importa com ela.

Nesse curso imersivo e intensivo vamos aprender a explorar as experiências pessoais e transmutá-las em projetos de filmes ou séries. Existe um caminho, uma espécie de alquimia que transforma o pessoal em coletivo, a experiência vivida em experiência compartilhada, quando sua voz pessoal mobiliza e afeta outras pessoas.

O curso será uma troca de experiências combinada com princípios de composição narrativa, para que sua história ganhe forma e poder de comunicação. O objetivo é desenvolver um projeto apto a circular no mercado e que coloque no papel as histórias que você sempre imaginou um dia contar.

OBJETIVO

O foco central é ensinar como explorar as experiências pessoais e transformá-las em projetos de filmes ou séries. A proposta é mostrar o caminho para converter algo íntimo em uma narrativa coletiva, garantindo que a história do autor consiga se conectar com o público.

Professor

Ementa

MÉTODO

As aulas combinam laboratório de criação, em que experiências e histórias são compartilhadas, com uma poética da escrita para dar forma e sentido às histórias.

O método imersivo foi escolhido para que a constância favoreça o encontro com as camadas mais profundas das histórias. Desse modo as histórias podem chegar à sua realização, que é a capacidade de afetar os outros e afetar a nós mesmos. Encontros com personagens ficcionais são formas de autoconhecimento.

O laboratório simula uma sala de roteiro, espaço não só físico, mas que considera uma atitude de criação e uma ética para favorecer a liberdade, a confiança e o incentivo para a circulação de histórias.

CONTEÚDO  

Aula 1

O encontro entre a ficção e a realidade: questionando fronteiras. O biografema de Barthes. Compartilhando histórias. Técnicas para encontrar as histórias. O ato criativo.

Aula 2

Extrair as linhas das histórias: logline, tagline, storyline. A essência da história. O fracasso criativo de Beckett.

Aula 3

Laboratório de loglines. A flexibilidade das histórias. Plot e personagem, articulações possíveis. Modelando sua história.

Aula 4

A personagem e seu valor afetivo. Pessoa e personagem. Buscando o núcleo da personagem.

Aula 5

Laboratório de personagens. Kundera: “as personagens foram além de onde eu fui”. Personagem no entrefluxo de histórias.

Aula 6

O enredo. Estrutura do enredo. Pontos chaves da estrutura. Tipos de enredo. Conexão com a personagem.

Aula 7

Laboratório enredo. O tom da história, como a história vai ser contada. O enredo e a vida real, transmutações. Referências.

Aula 8

Tema, metáfora, o centro da história. Tema e universalidade. Do que realmente estamos falando. O por que da história.

Aula 9

O projeto audiovisual. Elementos essenciais da história. Estabilizando a história. Como comunicar sua história.

Aula 10

Laboratório projeto. Pitching dos projetos. Núcleo e essência das histórias. Considerações finais.

BIBLIOGRAFIA SUGERIDA

BARTHES, Roland. Sade, Fourier, Loyola

BLANCHOT, Maurice. De Kafka a Kafka

LE GUIN, Ursula K. Como criar histórias

O’CONNOR, Flannery. Mistérios e Costumes

RUBIN, Rick. O ato criativo: uma forma de ser

ZÉRAFFA, Michel. Pessoa e personagem