Descrição

Escrever uma novela demanda técnica e método, indo muito além da inspiração. Vamos desconstruir a jornada completa da teledramaturgia, da concepção original até a entrega para o set. A abordagem prioriza a engenharia da trama, analisando a estrutura dramática necessária para sustentar a narrativa, e a audiencia, por meses.

OBJETIVO

• Proporcionar aos alunos uma compreensão ampla de como se faz uma obra audiovisual longa, dividida em capítulos, com as particularidades de uma telenovela.
• Orientar os alunos para que eles tenham as ferramentas necessárias e autonomia para desenvolver seu próprio projeto de telenovela para plataforma de streaming ou para emissoras de televisão.

Professor

Ementa

MÉTODO

Aulas on-lines com conteúdo expositivo, troca de experiências, espaço para perguntas, debate e exercícios práticos.

CONTEÚDO 

Aula 1

– Princípios básicos da telenovela: a linguagem (melodrama) e o formato (folhetim).

– Análise de algumas obras de grande relevância já produzidas.

– Como as novelas nascem: a ideia inicial.

Aula 2

– A narrativa clássica dos três atos: começo, meio e fim.

– A premissa e a moral da história.

– Relevância e contemporaneidade da temática.

– A estrutura folhetinesca.

Aula 3

– Ideia a partir de um acontecimento.

– Ideia a partir de uma personagem.

– Ideia a partir de um conceito.

– Ideia a partir de um cenário.

Aula 4

– Definição da história, Logline e Storyline.

– Como uma equipe de autores trabalha.

– Fatiamento da história.

– Time-line.

Aula 5

– A criação da sinopse.

– Que elementos devem estar na sinopse.

– Escrever a sinopse para quem?

– Sinopse de venda, sinopse de trabalho, sinopse de divulgação.

Aula 6

– A criação das escaletas.

– Divisão dos acontecimentos por blocos.

– Divisão dos blocos por capítulos.

– Núcleos dramáticos.

– Os ganchos.

Aula 7

– A criação das personagens.

– Protagonistas, antagonistas, heróis, vilões, anti-heróis, orelha, escada.

– Objetivo das personagens.

– Função das personagens.

Aula 8

– Criando conflitos.

– Embates entre protagonistas e antagonistas.

– Ação dramática e fluxo causal.

– Personagens de tramas secundárias e convergência com a história central.

Aula 9

– Apresentação de personagens.

– Histórias entrelaçadas e prioridades narrativas.

– Unidade narrativa.

– Desafio da obra aberta: recalculando a rota em movimento.

Aula 10

– Ambientação, caracterização, elementos exteriores.

– Cadência dos capítulos.

– Cenas emblemáticas, cenas de recapitulação, cenas de repercussão.

– A importância da assinatura do autor.

Aula 11

– Escrita de diálogos.

– Camadas, subtexto e entrelinhas.

– Falando tudo o tempo todo.

– Simplicidade, coesão, clichês e repetições.

Aula 12

– Pauta sociais, personagem bandeira, representação de minorias.

– Politicamente correto, cultura woke, cancelamento.

– Primeiro capítulo, o cartão de visitas.

– Último capítulo, a conclusão da jornada.

BIOGRAFIA DE REFERÊNCIA

Story: substância, estrutura, estilo e os princípios da escrita de roteiro, McKEE, Robert

A telenovela e o futuro da televisão brasileira; SVARTMAN, Rosane

O Roteirista Profissional Televisão e Cinema; REY, Marcos

A Jornada do Escritor; VOGLER, Christopher.

O Herói de Mil Faces; CAMPBELL, Joseph.

Manual do Roteiro; FIELD, Syd.