Descrição

Este curso de escrita criativa para audiovisual é um convite para transformar ideias em histórias que chamam o público para perto. Ao longo das aulas, o aluno vai aprender, na prática, como construir personagens fortes, desenvolver conflitos envolventes e estruturar narrativas que se sustentam — sem fórmulas engessadas, mas com ferramentas claras e aplicáveis. Cada etapa do processo é experimentada em exercícios que se conectam, permitindo que o aluno avance na criação do seu próprio projeto enquanto aprende. O curso combina técnica e liberdade criativa, oferecendo um espaço seguro para experimentar, errar, melhorar e evoluir.

OBJETIVOS

O curso busca desenvolver a fluidez e a confiança criativa dos participantes por meio de uma prática frequente de escrita (com exercícios individuais e em grupos) aliada a ferramentas narrativas que ampliam as possibilidades de expressão. A proposta é estimular o prazer de escrever, fortalecer o olhar para histórias que funcionam e incentivar a construção de narrativas envolventes e autênticas.

Professora

Ementa

MÉTODO

O método das aulas privilegia a prática como eixo central do aprendizado, organizando os conteúdos teóricos como ferramentas diretamente aplicáveis à criação. Cada conceito — da construção de personagem à estrutura narrativa, passando por cena e diálogo — é imediatamente colocado em exercício, permitindo que o aluno experimente, teste e refine suas escolhas ao longo do processo. As propostas práticas são encadeadas, de modo que personagens, conflitos e estruturas desenvolvidos em uma aula são retomados e aprofundados nas seguintes.

CONTEÚDO  

Aula 1: três campos narrativos e personagens

A aula introduz a escrita criativa no audiovisual a partir da distinção entre três “campos” narrativos. Em seguida, destaca a construção de personagem como eixo central da história, enfatizando a tensão entre “o que quer” e “o que precisa”, motor do conflito e da transformação dramática. Apresenta o conceito de misbehavior como falha que gera conflito e diferencia o misbehavior flat do misbehavior round. Serão propostos exercícios práticos de criação de personagens.

Aula 2: coadjuvantes e estrutura clássica

O segundo encontro aborda a construção narrativa ao articular personagem e estrutura, começando pela distinção entre conflito e conflito externo, mostrando como ambos se entrelaçam ao longo da história. Analisa o papel dos personagens secundários em relação ao protagonista e às subtramas e apresenta a estrutura dos 3 atos e das 5 fábulas. Por fim, aborda os “7 basic plots” de Christopher Booker, relacionando-os aos pontos da curva dramática e mostrando padrões recorrentes de narrativa. Os exercícios práticos da aula giram em torno da construção de coadjuvantes e de uma estrutura de 5 fábulas.

Aula 3: combinando modelos de estrutura

A aula aprofunda o estudo da estrutura narrativa ao propor a combinação entre o modelo das 5 fábulas e a técnica das 8 sequências, destacando como essa articulação fortalece a relação entre enredo e transformação do personagem, trazendo exemplos práticos e propondo um exercício de articulação das duas estruturas.

Aula 4: modelos de estrutura e narrativas híbridas

O conteúdo da quarta aula contempla diferentes modelos estruturais consagrados — como a Jornada do Herói, a Jornada da Virgem e o método Save the Cat — destacando como todos organizam a narrativa em torno de transformações do personagem ao longo de 3 atos. Por fim, explora-se a noção de narrativas híbridas, combinando elementos do cinema clássico e moderno. Como atividade prática, os alunos construirão uma estrutura com curva invertida, de modo a misturar os campos narrativos.

Aula 5:

A aula se concentra na construção de cenas capazes de gerar tensão dramática e nas funções a se cumprir com o diálogo. Em seguida, são abordados os modos dramático, épico e lírico de narrar, diferenciando suas funções narrativas e ampliando as possibilidades de expressão e linguagem. Os alunos desenvolverão cenas para exercitar na prática os conceitos apresentados.

Aula 6

Neste encontro, serão abordados os gêneros organizados por Blake Snyder e os critérios utilizados para orientar escolhas narrativas. A atividade prática desta aula será voltada para a criação de histórias de diferentes gêneros.

BIBLIOGRAFIA

• Livro “The Seven Basic Plots” de Christopher Booker.
• Livro “Screenwriting: the sequence approach” de Paul Joseph Gulino.
• Livro “Herói de Mil Faces” de Joseph Campbell.
• Livro “Jornada do Herói” de Christopher Vogler.
• Livro “The Virgin’s Promise: Writing Stories of Feminine Creative, Spiritual and Sexual Awakening” de Kim Hudnson.
• Livro “Story” de Robert Mckee.
• Livro “Salve o gato” de Blake Snyder.

• Livro “Manual de roteiro ou Manuel, o primo pobre dos manuais de cinema e TV”, por Leandro Saraiva e Newton Cannito