Descrição

Este curso de escrita criativa para o audiovisual é um convite para transformar ideias em histórias que aproximam o público. Ao longo das aulas, o aluno aprende na prática a construir personagens fortes, desenvolver conflitos envolventes e estruturar narrativas que se sustentam, sem fórmulas engessadas, mas com ferramentas claras e aplicáveis.

Cada etapa do processo é experimentada em exercícios encadeados, o que permite ao aluno avançar na criação do próprio projeto enquanto aprende. O curso combina técnica e liberdade criativa e oferece um espaço seguro para experimentar, errar, corrigir e evoluir.

OBJETIVOS

Desenvolver a fluência e a confiança criativa dos participantes por meio de uma prática frequente de escrita, com exercícios individuais e em grupo, aliada a ferramentas narrativas que ampliam as possibilidades de expressão.

• Estimular o prazer de escrever;
• Fortalecer o olhar para histórias que funcionam;
• Apresentar modelos de construção de personagem e de estrutura narrativa;
• Incentivar a construção de narrativas envolventes e autênticas.

Professora

Ementa

MÉTODO

As aulas têm a prática como eixo central do aprendizado e organizam os conteúdos teóricos como ferramentas diretamente aplicáveis à criação. Cada conceito, da construção de personagem à estrutura narrativa, passando por cena e diálogo, é imediatamente colocado em exercício, o que permite ao aluno experimentar, testar e refinar suas escolhas.

As propostas práticas são encadeadas: personagens, conflitos e estruturas desenvolvidos em uma aula são retomados e aprofundados nas seguintes.

CONTEÚDO  

Aula 1  Três campos narrativos e personagens

A aula introduz a escrita criativa no audiovisual a partir da distinção entre três campos narrativos. Em seguida, trata da construção de personagem como eixo central da história, com ênfase na tensão entre o que o personagem quer e o que ele precisa, motor do conflito e da transformação dramática. Apresenta o conceito de misbehavior como falha que gera conflito e diferencia o misbehavior plano do redondo. Exercícios práticos de criação de personagens.

Aula 2  Coadjuvantes e estrutura clássica

O segundo encontro articula personagem e estrutura, começando pela distinção entre conflito interno e conflito externo e pela forma como ambos se entrelaçam ao longo da história. Analisa o papel dos personagens secundários em relação ao protagonista e às subtramas e apresenta a estrutura em três atos e o modelo das cinco fábulas. Por fim, aborda os sete enredos básicos de Christopher Booker, relacionando-os aos pontos da curva dramática. Exercícios práticos de construção de coadjuvantes e de uma estrutura em cinco fábulas.

Aula 3  Combinando modelos de estrutura

A aula aprofunda o estudo da estrutura narrativa ao combinar o modelo das cinco fábulas com a técnica das oito sequências, mostrando como essa articulação fortalece a relação entre enredo e transformação do personagem. Exemplos práticos e exercício de articulação das duas estruturas.

Aula 4  Modelos de estrutura e narrativas híbridas

Diferentes modelos estruturais consagrados, como a Jornada do Herói, a Jornada da Virgem e o método Save the Cat, e o modo como todos organizam a narrativa em torno das transformações do personagem ao longo de três atos. A aula explora ainda a noção de narrativas híbridas, que combinam elementos do cinema clássico e do moderno. Atividade prática: construção de uma estrutura com curva invertida, misturando os campos narrativos.

Aula 5  Cena, diálogo e modos de narrar

A aula se concentra na construção de cenas capazes de gerar tensão dramática e nas funções que o diálogo deve cumprir. Em seguida, aborda os modos dramático, épico e lírico de narrar, suas funções narrativas e as possibilidades de expressão e linguagem que oferecem. Os alunos desenvolvem cenas para exercitar os conceitos apresentados.

Aula 6  Gêneros e escolhas narrativas

Os gêneros organizados por Blake Snyder e os critérios que orientam as escolhas narrativas. Atividade prática: criação de histórias em diferentes gêneros.

BIBLIOGRAFIA

BOOKER, Christopher. The Seven Basic Plots.

CAMPBELL, Joseph. O herói de mil faces.

GULINO, Paul Joseph. Screenwriting: The Sequence Approach.

HUDSON, Kim. The Virgin’s Promise: Writing Stories of Feminine Creative, Spiritual and Sexual Awakening.

McKEE, Robert. Story.

SARAIVA, Leandro; CANNITO, Newton. Manual de roteiro, ou Manuel, o primo pobre dos manuais de cinema e TV.

SNYDER, Blake. Salve o gato.

VOGLER, Christopher. A jornada do escritor.