Descrição

INTRODUÇÃO AO ROTEIRO é o primeiro contato com a escrita de roteiro e a narrativa audiovisual. Uma entrada no universo das histórias contadas com som e imagem e o conhecimento de suas principais ferramentas. É para quem ama cinema, séries, vídeos, dramaturgia e quer compreender como as histórias ganham vida na tela, aprendendo a conceber, escrever, criar e “ler” o roteiro audiovisual.

O curso tem o ponto de partida na gênese das histórias ficcionais, mas rapidamente aterriza na narrativa cinematográfica. Estudaremos como o cinema moldou, a partir de diferentes pensamentos e formas, uma linguagem específica, tornando-se assim uma forma de expressão extremamente relevante no mundo contemporâneo, que impacta a subjetividade de milhões de pessoas diariamente.

Com ênfase no cinema (e séries) de ficção, passaremos pelos principais fundamentos da narrativa: estrutura, criação de personagem, desenho da cena, formatação e diálogos. O curso culmina em um exercício prático onde leremos roteiros de curtas-metragens dos alunos para a fixação dos conceitos na prática.

A teoria e a prática são entremeadas com análises de grandes obras, que exploram ao máximo à linguagem do cinema, nos mostrando que há, sim, muita técnica, mas, ao mesmo tempo, diversas possibilidades de se narrar um filme.

OBJETIVO

O objetivo é oferecer embasamento teórico e ferramentas práticas para aprender a ler e escrever histórias para a tela, desenvolvendo tanto o olhar crítico quanto as habilidades de criação. Buscamos que cada participante compreenda os elementos fundamentais da linguagem audiovisual e seja apresentado às especificidades desta forma narrativa única.

Professor

Ementa

MÉTODO

O curso combina aulas expositivas com análise de filmes, partindo sempre do entendimento dos elementos fundamentais da narrativa audiovisual. Ao final, realizaremos um exercício prático onde cada aluno criará um roteiro de curta-metragem de simples produção, que será lido e debatido em classe.

CONTEÚDO

Aula 1: O Que é Uma Narrativa?

A relação entre a ficção e a experiência humana. Exploraremos os fundamentos da construção ficcional, entendendo como as histórias organizam nossa percepção da realidade e funcionam como ferramenta de conhecimento e transformação. Discutiremos a diferença entre fatos e narrativas, analisando como a ficção constrói sentidos e significados.

Aula 2: A Linguagem Audiovisual

Como narrar um filme com imagens? Como escrever para a tela? Estudaremos as especificidades da narrativa cinematográfica e suas diferenças fundamentais em relação a outras formas de expressão. Analisaremos como o cinema desenvolveu sua linguagem própria através do uso de enquadramentos, movimentos de câmera, montagem e som.

Aula 3: Princípios Dramatúrgicos

Conceito de arco de personagem e preceitos fundamentais da dramaturgia: conflito, ação, resolução. Estudaremos a lógica do começo, meio e fim na construção narrativa, entendendo como os conflitos impulsionam a história. Analisaremos a importância da transformação do protagonista e como seu arco se relaciona com a progressão dramática.

Aula 4: 1.^o Campo e a Estrutura Clássica

Como estruturar uma história: dimensões da progressão narrativa, fábula e syuzhet, a estrutura de 3 atos e curva dramática. Analisaremos detalhadamente os pontos estruturais fundamentais: Estudaremos como a tensão dramática se constrói e se resolve ao longo da narrativa. Veremos exemplos de obras que seguem essa estrutura e entenderemos por que ela é tão eficaz na criação de engajamento com o público.

Aula 5: Personagem no 1.^o Campo

Técnicas para criação de personagem e sua arquitetura na estrutura clássica do 1.^o Campo. Estudaremos a construção de protagonistas, antagonistas e personagens de apoio, entendendo suas funções específicas na narrativa clássica. Discutiremos métodos práticos para criar personagens memoráveis dentro do paradigma clássico, incluindo a criação de backstories e motivações internas que servem à progressão dramática tradicional.

Aula 6: O Cinema de Autor e o 2.^o Campo

Exploraremos estruturas que oferecem alternativas ao padrão hegemônico do estúdio e o conceito de autorialidade e estilo dentro da linguagem cinematográfica. Estudaremos narrativas que privilegiam o desenvolvimento psicológico dos personagens e filmes que trabalham com múltiplas linhas narrativas entrelaçadas. Discutiremos as especificidades técnicas e dramáticas dessas abordagens, vendo como elas servem a diferentes propósitos artísticos e temáticos.

Aula 7: O Personagem Contemporâneo

Como a narrativa do 2.^o Campo endereça de forma distinta a criação de personagem. Estudaremos o anti-herói e outras configurações da caracterização moderna, analisando personagens ambíguos, falhos, complexos e incapazes de se redimirem. Exploraremos como o cinema contemporâneo desafia as noções tradicionais de heroísmo e como personagens problemáticos podem ser protagonistas eficazes.

Aula 8: A Anti-Trama e o 3.^o Campo

A anti-estrutura e 3.^o Campo no cinema contemporâneo. Exploraremos obras que rompem com as convenções narrativas tradicionais, analisando filmes não-lineares, fragmentados ou que questionam completamente a lógica dramática clássica. Estudaremos propostas onde a experiência estética prevaleça sobre a progressão causal e o cinema como forma de expressão do inconsciente.

Aula 9: Desenho de Cena e Formatação

Como construir cenas eficazes e as regras técnicas de apresentação do texto audiovisual. Estudaremos a anatomia de uma cena. Aprenderemos as convenções de formatação de roteiro, incluindo descrições de ação, transições e indicações técnicas.

Aula 10: Diálogo

Estudaremos técnicas para diferenciar vozes de personagens e usar o diálogo como ferramenta dramática eficaz. Analisaremos como os diálogos devem revelar caráter, avançar a trama e criar conflito, evitando redundâncias com a ação visual. Discutiremos o conceito de subtexto.

Aula 11: Tema e Simbolismo

Tema, ideia e contra-ideia, simbolismo e como as camadas de significado se organizam na narrativa audiovisual. Estudaremos como trabalhar com subtexto, metáforas visuais e símbolos para criar profundidade temática. Discutiremos a diferença entre tema explícito e implícito, e como construir narrativas que funcionem no nível simbólico.

Aula 12: Apresentação e Leitura

Leitura dos curtas-metragens criados pelos alunos em aula e debate coletivo sobre as obras, aplicando todos os conceitos estudados ao longo do curso. Analisaremos como os elementos teóricos estudados se manifestam nas obras práticas, identificando pontos fortes e oportunidades de desenvolvimento. Encerraremos com uma reflexão sobre o processo criativo e os próximos passos no desenvolvimento como roteirista.

BIBLIOGRAFIA

A jornada do escritor, Christopher Vogler
The Anatomy of a Story, John Truby
Culturas Narrativas Dominantes, João Maria Mendes
Dramaturgia, Renata Pallottini
O que é Cinema, Jean-Claude Bernardet
Story, Robert McKee
The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies, David Bordwell
Writing For Emotional Impact, Karl Iglesias

FILMOGRAFIA

Curtas-metragens Brasileiros:
A Navalha do Avô, Pedro Jorge
A Outra Margem, Nathália Tereza
Fantasmas, André Novais
Kairo, Fábio Rodrigo
Recife Frio, Kleber Mendonça Filho
Um Sol Alaranjado, Eduardo Valente

Longas-metragens:
 8½, Federico Fellini

A Conversação, Francis Ford Coppola
Cidade de Deus, Fernando Meirelles
Menina de Ouro, Clint Eastwood
Moonlight, Barry Jenkins
Parasita, Bong Joon-ho
Persona, Ingmar Bergman
Taxi Driver, Martin Scorsese