Descrição

INTRODUÇÃO AO ROTEIRO é para quem ama cinema e dramaturgia. É para quem quer entrar no mercado do audiovisual. É para quem quer iniciar a escrever para cinema e TV, mas não sabe por onde começar. Um curso que parte do zero. Discute formatação de roteiro, estrutura, personagens, arco da história, o que esperar e como apresentar seu projeto.

Vamos tratar especificamente de narrativas voltadas ao drama, seus mundos, formas e estruturas. Entender como as histórias são tecidas nos mais diferentes formatos, partindo da escrita clássica à contemporânea, do blockbuster ao cinema de nicho. Vamos refletir sobre o surgimento das experiências híbridas, que buscam mesclar e escalar o melhor do clássico e do moderno. Entender as teorias por trás das obras e as escolhas por trás das cenas. Vamos decupar grandes obras e estudar em profundidade os produtos que consumimos. Ter noção do que não pode faltar em um roteiro ou bíblia.

OBJETIVOS

Nosso foco é introduzir o aluno no mundo do audiovisual, permitindo a ele lidar com as estruturas e metodologias primordiais presentes ao mercado, analisando os diferentes tipos de narrativa. Assim, propomos uma reflexão profunda sobre a escrita do drama, seus estilos, inspirações e expectativas, a fim de possibilitar ao aluno criar com mais entendimento das regras do jogo, e maior assertividade na composição de seus primeiros roteiros.  A ideia é trabalhando não só o olhar, como ajudar a amadurecer a escrita.

Queremos municiar o aluno, não só com as teorias do cinema, mas com o ferramental básico disponível à produção de material de qualidade voltado ao mundo do audiovisual.

Para isso, vamos:

• Conhecer e discutir os elementos por trás das diferentes escritas para o drama, passando pelos formatos: clássico, melodrama, contemporâneo e pós-estruturalista.
• Conhecer e entender o uso das regras de formatação na hora de escrever um roteiro
• Aprender a decupar uma obra, entendendo as escolhas escondidas na cena e a condução do arco.
• Discutir as habilidades e elementos necessários à criação de grandes e surpreendentes histórias.
• Conhecer o passo a passo na leitura de um roteiro.

Professora

Ementa

MÉTODO

O curso envolve aulas teóricas, bem como aulas práticas de decupagem, partindo sempre do entendimento do que é necessário para a escrita efetiva dentro dos diferentes campos e tipos narrativos. As aulas visam abrir e amplificar os conhecimentos dos alunos sobre cinema e o funcionamento do mercado do audiovisual.

CONTEÚDO

Aula 1: Fundamentos – a natureza do ficcional

Iremos conhecer os fundamentos da escrita para o drama e seus elementos fundamentais (character, plot, arco). Vamos discutir as diferenças entre literatura e dramaturgia, como mostrar com imagens funciona mais do que contar com palavras. Pensando em como escrever para o mercado, discutiremos formatação e suas regras básicas.

Aula 2: O Roteiro, esse desconhecido
Treinaremos o olhar a partir da análise de grandes obras do mercado. Pensando tanto em formatação como no aprofundamento junto aos elementos fundamentais do drama.

Aula 3: A escrita dos blockbusters – a narrativa clássica representativa

Aprenderemos sobre as operações que imperam nesse campo. Sua importância e origem. Sua força na produção atual e junto ao mercado de massa. Mergulharemos na tessitura do protagonista e sua família de personagens.

Aula 4: O archplot

Aprenderemos sobre arco e estrutura. O peso da jornada externa do protagonista versus sua jornada interna. Discutiremos o equilíbrio entre plot-driven e character-driven.  Conheceremos as fábulas e as syuzhets. Discutiremos os atos e seus movimentos básicos.

Aula 5: Plots básicos/Aula prática

Entenderemos como a construção de conflitos densos é fundamental para a eficiência da nossa história e sucesso dos personagens. Discutiremos a função pedagógica dos plots básicos. Iniciaremos a decupagem de uma Grande Obra dentro do 1° Campo.

Aula 6 e 7: Decupagem/Aulas práticas

Seguiremos com a decupagem, destrinchando a construção da estrutura e dos personagens, acompanhando sua evolução no arco da curva.

Aula 8: O Melodrama

Revisitaremos o melodrama, em comparação com o clássico. Seguiremos aprofundando as premissas e as demandas de escrita de cada campo. Discutiremos a criação de produtos híbridos.

Aula 9: Decupagem/Aula prática

Leitura aplicada dos diferentes usos do melodrama no audiovisual, a partir da decupagem de produtos que fazem uso do gênero.

Aula 10: O Produto contemporâneo

Visitaremos a narrativa estrutural e aprenderemos sobre os elementos que norteiam esse campo. Discutiremos unidade temática e multiplot. Entraremos no mundo do anti-herói e aprenderemos a trabalhar com o misbehavior round.

Aula 11: Decupagem/Aula prática

Iniciaremos a decupagem de uma Grande Obra dentro do 2° Campo, aprendendo na prática como trabalhar com um produto de curva invertida, ou que faz uso da fragmentação do archplot.

Aula 12: Decupagem/Aula prática

Seguiremos com a decupagem, entendendo como aplicar a disposição das tramas na curva e a reiteração adensada do character.

Aula 13: A narrativa apresentativa pós-dramática/Decupagem.

Conheceremos a unidade estética e as possibilidades de uso do anti-plot. Iniciaremos a decupagem de uma Grande Obra dentro do 3° Campo, seguindo com a discussão sobre misbehavior skid.

Aula 14: Peças de venda de um projeto

Aprenderemos sobre Argumento, One Page e Bíblia.

Aula 15: Check list de produto/Aula Prática

Discussão sobre as diferentes aplicações dos campos e as inúmeras possibilidades oferecidas pelos produtos híbridos. Desenvolvimento de ferramentas de trabalho que ajudem na solução de dúvidas e a sanar deficiências em nossas obras.

BIBLIOGRAFIA

O lugar do Ficcional na Aventura Humana, João Maria Mendes

Culturas Narrativas Dominantes, João Maria Mendes

The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies, David Bordwell