Descrição

Pré-requisito: ter escaleta completa e o roteiro (parcial ou integral) do projeto.

Escrever um roteiro de filme ou de série é uma tarefa desafiadora. Por mais motivados que comecemos o percurso, muitas vezes perdemos o fôlego lá pela página 40. Assim, mais uma história triste é contada: a história de uma história que ficou presa na imaginação e jamais chegou as páginas ou às telas.

Isso acontece porque escrever um roteiro exige um tipo especial de atitude. Uma atitude que combina o tempo certo, imersão e conhecimento. Escrever um roteiro é uma jornada extensiva e intensiva – é preciso tempo para as ideias maturarem junto com uma escrita constante e contínua.

Esse laboratório de revisão foi pensado para criar o ambiente favorável para que suas histórias e personagens se transformem em um roteiro potente e bem estruturado. Em 20 encontros presenciais, o desenvolvimento do seu roteiro será analisado e discutido. A cada semana, seremos desafiados pelas entregas de material criativo, para que ele possa ser discutido em sala.

Teremos assim o ambiente e o método propícios para transformar ideias em cenas, intenção em estrutura, percepções em personagens. O laboratório do roteiro combina o conhecimento que a feitura de um roteiro requer com uma atividade prática permanente, coerente e com método. A cada semana, teremos esse caráter de oficina, com um trabalho diligente e consciente, aproveitando os encontros presenciais para discutirmos ideias e caminhos para o roteiro.

A nobre missão é chegarmos ao final do recurso com um roteiro que expresse a história que queremos contar em sua máxima potência. Nessa jornada imersiva e intensiva, não é só o herói do seu roteiro que se transforma. Escritores e escritoras também têm sua jornada de transformação, chegando ao fim do percurso desafiador como contadores de histórias mais plenos e conscientes.

OBJETIVO

O curso tem caráter prático e oferece um percurso de escrita para os participantes aprimorarem suas potências técnicas e criativas na escrita de seus roteiros.

Professores

Ementa

MÉTODO

Aulas presenciais semanais com apresentação e reflexão sobre o conhecimento envolvido em cada etapa do processo. Essas aulas se alternam com discussões sobre os projetos, tendo os professores como guias e simulando um ambiente de sala de roteiro.

Produção semanal dos alunos para manter o ritmo da escrita e para que as entregas possam ser discutidas em sala.

Acompanhamento próximo em cada etapa, para garantir que os roteiros sejam escritos com consciência, consistência e potência.

Atitude de oficina, com um trabalho contínuo combinando o saber específico que o roteiro exige com produção prática.

CONTEÚDO 

Ao analisar os roteiros dos participantes, o Laboratório de Roteiro busca aprimorar todas as potências envolvidas na arte e na técnica de contar histórias para a tela:

Personagem

A força humana poderosa em qualquer história. Personagem flat ou round? Jornada de transformação ou jornada de revelação. Conhecendo intimamente meu protagonista e os personagens secundários. A constelação de personagens. O problema existencial da personagem.

Estrutura

As diversas maneiras de articular história e personagens. Trama, tramoia, enredo, enredar. A trama como um tecido complexo. Estrutura plot-driven e estrutura character-driven. Curva da história e curva da personagem. Curva de episódio e curva da temporada. Antecipações e foreshadowings.

Tom

O contrato ficcional. Gênero e tom. Drama, tragédia, comédia, melodrama e farsa. Tom dominante e misturas tonais. Variações de tom. A relação afetiva e emocional com o espectador. Possibilidades múltiplas de contar a mesma história e personagem.

Tema

Do que trata a história? A relação entre tema, plot e premissa. Ideia governante, centro, metáfora. O tema e o subtexto. Moral da história e debate moral. Doxa e paradoxo.

A cena

A construção orquestrada da cena. O material expressivo da cena: mise en scène, gestos e movimentos, espaço e objetos, diálogos. Texto, contexto, subtexto. Como escrever diálogos. A força dos diálogos. Os atravessamentos da cena: personagens, plot, tom, tema e estrutura.

A escrita audiovisual

A formatação Master Scenes. Scene heading ou cabeçalho, ações ou rubricas, personagem e diálogos. Cabeçalho principal, subcabeçalhos, slug lines. Como combinar descrição com expressão. O sentimento da cena. O poder das falas.