Descrição

Existe hoje uma transformação irreversível no modo como contamos, consumimos e produzimos ficção. O smartphone tornou-se o novo estúdio audiovisual; o feed, a nova sala de exibição; o usuário, o novo espectador.

É nesse cenário que surge o microdrama, uma nova linguagem de ficção digital concebida para a verticalidade, o ritmo do scroll e o universo mobile-first. Mais do que um formato curto, o microdrama representa uma mudança estrutural na relação entre narrativa, dispositivo e espectador. Não se trata de “novela picotada”, nem de uma simples adaptação da televisão para o celular. Trata-se de uma dramaturgia pensada desde sua origem para o ecossistema digital contemporâneo, onde algoritmo, redes sociais, economia da atenção e comportamento do usuário moldam diretamente a linguagem dessa ficção.

Diante disso, este curso propõe não apenas ensinar um novo formato audiovisual, mas contextualizar artistas e criadores para compreenderem profundamente o ambiente em que essas narrativas nascem, circulam e se transformam.

Ao longo de 20 horas de encontros teóricos e práticos, os participantes serão convidados a atravessar a trajetória do folhetim ao feed, refletindo sobre o espectador digital, o storytelling para mídias sociais, as diferenças entre micro séries, novelas verticais e branded microdrama, além de experimentar coletivamente o desenvolvimento de projetos autorais voltados ao universo mobile-first.

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OBJETIVO

Formar artistas, roteiristas, criadores e profissionais capazes de compreender e desenvolver ficções digitais adaptadas ao ecossistema contemporâneo das mídias sociais, unindo reflexão teórica, análise de mercado e prática criativa.

Mais do que ensinar formatos, o curso busca contextualizar o aluno diante das transformações da ficção seriada na era digital, rompendo com visões simplificadas e equivocadas sobre o microdrama.

O objetivo central é compreender que microdrama não significa “novela vertical”, “conteúdo curto” ou “novela adaptada para celular”. O microdrama é uma linguagem própria, nascida dentro do ambiente mobile-first, com estruturas narrativas, estéticas, emocionais e mercadológicas específicas, moldadas pelo comportamento do espectador digital e pelas dinâmicas das plataformas.

Ao final do curso, espera-se que os alunos sejam capazes de:

• Compreender a trajetória histórica da ficção seriada: do folhetim às mídias sociais;
• Entender as transformações do espectador contemporâneo e da economia da atenção;
• Identificar as diferenças entre televisão, streaming, ficção para redes sociais e aplicativos de smartphone;
• Dominar os fundamentos narrativos do microdrama;
• Diferenciar micro séries, novelas verticais, mini-docs, fotonovelas digitais e branded microdramas;
• Desenvolver sinopses, personagens e estruturas narrativas para formatos verticais e mobile-first;
• Entender como algoritmo, plataforma e comportamento digital influenciam a criação da história e o roteiro final;
• Criar propostas autorais adaptadas para aplicativos, redes sociais ou branded content;
• Participar de um processo colaborativo de criação dramatúrgica contemporânea.

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Professor

Ementa

MÉTODO

O curso será desenvolvido a partir da integração entre teoria, análise crítica, estudo de casos e prática criativa colaborativa.

As aulas combinarão:

• Contextualização histórica;
• Exposição teórica sobre estrutura e roteiro micro dramático;
• Análise de microdramas e ficções digitais contemporâneas;
• Discussão de referências nacionais e internacionais;
• Debate sobre comportamento digital, plataformas e consumo de ficção em mídias digitais;
• Desenvolvimento prático de ideias, conflitos e personagens;
• Construção prática de uma proposta original de microdrama.

A metodologia parte do princípio de que o microdrama não pode ser compreendido apenas como roteiro, mas como uma nova linguagem integrada ao ambiente digital. Por isso, os encontros estimulam o aluno a pensar simultaneamente dramaturgia tradicional, formato vertical, plataforma e algoritmo, dinâmica de circulação do conteúdo e comportamento do espectador-usuário.

Na etapa final do curso, a sala de aula se transforma em uma sala de criação. Os alunos participam ativamente da construção de histórias micro dramáticas uns dos outros, propondo e debatendo conflitos, reviravoltas, personagens e soluções narrativas para o digital, vivenciando na prática a transformação da teoria em produto.

CONTEÚDO  

MÓDULO I — DO FOLHETIM AO FEED

Contexto histórico, comportamento digital e narrativa mobile-first

Aula 1 — Do Folhetim à Ficção Digital

• Trajetória histórica da ficção seriada;
• Evolução dos dispositivos tecnológicos;
• Transformações na experiência do espectador;
• Convergência de mídias e deslizamento de telas;
• A ficção no ambiente digital contemporâneo.

Aula 2 — O Espectador Digital e a Narrativa Mobile-First

• Economia da atenção e lógica do scroll;
• Algoritmo, redes sociais e comportamento de consumo;
• O espectador fragmentado, emocional e interativo;
• Storytelling para mídias sociais;
• O que é escrever para mobile-first?;
• O roteirista micro dramático: linguagem, adaptação e pensamento de plataforma.

MÓDULO II — MICRODRAMA: LINGUAGEM, FORMATO E DRAMATURGIA

Conceito, estrutura e prática narrativa

Aula 3 — O que é Microdrama?

• Surgimento e expansão internacional;
• China, Coreia, EUA e Brasil;
• Conceitos fundamentais;
• Microdrama como linguagem própria;
• Diferenças entre microdrama, TV e streaming;
• O microdrama como produto born-digital.

Aula 4 — Tipologias e Plataformas

• Micro séries;
• Novelas verticais;
• Fotonovelas digitais;
• Mini-docs;
• TikTok, Instagram, Kwai e apps exclusivos;
• Como a plataforma altera narrativa, ritmo e estética.

Aula 5 — Estrutura Dramática do Microdrama

Aplicativos fechados X redes sociais

• Flash fiction e dramaturgia condensada;
• Cliffhangers e retenção;
• Construção de episódios curtos (a lógica dos beats);
• Ritmo, repetição e serialização;
• Narrativa emocional e impacto imediato;
• Texto na tela, música, legenda e edição como narrativa.
• Ganchos, retenção e ritmo do scroll;
• Interatividade e participação do espectador;
• Janet Murray e os princípios das narrativas digitais;

Aula 6 — Personagem, Persona e Escrita para Redes

• Criação de personagens micro dramáticos;
• Arquétipos digitais e metalinguagem;
• Persona, performance e autenticidade;
• Construção emocional rápida;
• Diálogo e linguagem das redes;
• Storytelling algorítmico;
• Exercícios práticos de criação de cenas e personagens.

MÓDULO III — MICRODRAMA E BRANDED CONTENT

Publicidade, influência e dramaturgia digital

Aula 7 — Ficção, Marca e Engajamento

O microdrama como branded content;

Influenciadores, publicidade e dramaturgia;

Storytelling de marca;

Product placement emocional;

Ficção como estratégia de engajamento;

Estudos de caso nacionais e internacionais;

A estética publicitária nas redes sociais.

MÓDULO IV — LABORATÓRIO CRIATIVO DE MICRODRAMA

Desenvolvimento coletivo de projeto

*As propostas individuais dos alunos serão debatidas em sala, permitindo a análise prática da construção dramatúrgica de um microdrama e a aplicação dos conceitos desenvolvidos ao longo do curso.

Aula 8, 9 e 10

Desenvolvimento de Storyline

• Criação de ideias;
• Escolha de plataforma;
• Definição de gênero e proposta narrativa;
• Construção do universo dramático;
• Estruturação inicial da storyline.

Construção de Personagens e Estrutura

• Lista de personagens;
• Relações dramáticas;
• Conflitos centrais;
• Ganchos narrativos;
• Definição do formato de episódios;
• Ajuste da linguagem à plataforma escolhida.

RESULTADO ESPERADO

Ao final do curso, cada aluno terá desenvolvido:

• Uma storyline original;
• Um núcleo básico de personagens;
• Definição de plataforma e formato;
• Uma proposta de projeto microdrama;
• Material para dar início a um laboratório de roteiro e elaboração de capítulos verticais.

Mais do que um exercício técnico, o curso propõe uma imersão crítica e criativa no presente e no futuro da ficção digital contemporânea.

BIBLIOGRAFIA SUGERIDA

HAYES, Chris. The sirens’ call: how attention became the world’s most endangered resource. New York: Penguin Press, 2025.

JENKINS, Henry. Cultura da convergência. 3. ed. São Paulo: Aleph, 2022.

JENKINS, Henry; FORD, Sam; GREEN, Joshua. Cultura da conexão: criando valor e significado por meio da mídia propagável. 2. ed. São Paulo: Aleph, 2022.

MCLUHAN, Marshall. Os meios de comunicação como extensões do homem. 20. ed. São Paulo: Cultrix, 2012.

MUELLER, Marie Elisabeth; RAJARAM, Devadas. Social media storytelling. India: Routledge, 2022.

MURRAY, Janet H. Hamlet no holodeck: o futuro da narrativa no ciberespaço. São Paulo: Unesp, 2003.

SHIRKY, Clay. A cultura da participação: criatividade e generosidade no mundo conectado. Rio de Janeiro: Zahar, 2011.
(Obra original publicada como Cognitive Surplus, 2008.)

SIBILIA, Paula. O show do eu: a intimidade como espetáculo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.

SVARTMAN, Rosane. A telenovela e o futuro da televisão brasileira. Rio de Janeiro: Cobogó, 2023.

THOMPSON, John B. A mídia e a modernidade: uma teoria social da mídia. 15. ed. Petrópolis: Vozes, 2014.