Descrição

Um bom roteiro não nasce pronto. Nos múltiplos processos de reescrita, ele precisa ser lapidado, avaliado e ajustado com precisão – e é nesse trabalho que entra o script doctor. Mais do que apontar impressões gerais e subjetivas, o script doctor possui uma leitura especializada, treinada para identificar as diferentes camadas de um roteiro, compreender o que funciona e o que deve ser aprimorado, e ainda atuar como um intermediário entre roteiristas e players, equilibrando as expectativas do mercado com o potencial criativo da obra. É um papel que exige olhar técnico, comunicação clara e a sensibilidade de entender as necessidades e especificidades de cada roteiro.

O Curso de Script Doctoring e Leitura Crítica de Roteiro oferece um framework de análise sólido e ferramentas práticas para roteiristas que desejam atuar como consultores ou aprimorar suas habilidades críticas. A proposta é ir além de opiniões

subjetivas e criar um método que formalize conceitos e técnicas, tornando o processo de análise mais eficiente e fluÍdo.

Com base em uma bibliografia que combina referências clássicas e modernas, o curso ensina a identificar e solucionar problemas de premissa, personagens, trama, gênero, estrutura e mais, sempre considerando as demandas específicas do mercado atual – seja no cinema, streaming ou televisão. Ao longo das aulas, também exploraremos como oferecer feedback construtivo e empático, utilizando práticas de comunicação que valorizam os pontos fortes da obra e facilitam o diálogo com roteiristas e players, assim como discutir as novas perspectivas da profissão à luz das novas tecnologias de Inteligência Artificial.

Seja para quem deseja se especializar como consultor ou para roteiristas que querem aprimorar sua visão crítica, este curso é um mergulho na arte e na técnica de analisar, diagnosticar e transformar histórias em seu melhor potencial.

OBJETIVOS

• Capacitar os participantes a desempenharem o papel de script doctors e leitores críticos com domínio técnico, oferecendo ferramentas e métodos para uma análise criteriosa de roteiros audiovisuais. O curso busca:
  • Ensinar um framework de análise que permita identificar os elementos centrais de um roteiro e diagnosticar seus pontos fortes e fracos com precisão.
  • Explorar conceitos de dramaturgia e técnicas narrativas aplicáveis a filmes e séries, desde a premissa até diálogos e estrutura
  • Desenvolver habilidades práticas para oferecer feedback claro, construtivo e alinhado às necessidades do mercado audiovisual contemporâneo.
  • Abordar estratégias de comunicação eficaz com roteiristas e players, criando um ambiente colaborativo que favoreça o desenvolvimento criativo da obra.
  • Conectar o aprendizado teórico à prática, por meio de exercícios de análise aplicados a exemplos reais de longas e séries.

Professores

Ementa

MÉTODO

O curso utilizará a primeira parte da aula para revisar e sistematizar alguns conceitos teóricos fundamentais, e a segunda para análise prática e conjunta de exemplos reais, amadores e profissionais. Essa análise partirá do framework de análise proposto pelo curso, integrando a teoria e a prática.

Além das aulas, o curso propõe a cada semana leituras extra e pequenos exercícios de análise, que serão corrigidos pela professora. Ao final do curso, haverá um exercício escrito avaliado.

CONTEÚDO

Aula 1: Bases estruturais da narrativa clássica e elementos de uma premissa eficaz

• Elementos básicos necessários para assegurar o funcionamento da obra
• High concept Low concept
• A mecânica interna em 6 passos: Personagem, Desejo, Obstáculo, Estratégia, Brecha, Mudança de Valor
• A narrativa fractal
• Aplicação da mecânica interna em diversas instâncias: cena, curta, longa, episódio
• Análise de exemplos em longas, curtas e séries
• Principais problemas de premissa e feedbacks para solução

Aula 2:  O diagnóstico da personagem I

• Identificando elementos de uma boa personagem estática (Acreditar, Investir, Se importar)
• A Mentira em que a personagem acredita – a base do arco
• As personagens secundárias e suas funções
• Principais problemas da personagem estática e feedbacks para solução
• Análise de exemplos em longas e séries
• Análise prática de exemplos reais e fictícios

Aula 3: O diagnóstico da personagem II

• Identificando elementos de uma boa personagem dinâmica
• As características de um desejo eficiente
• Os tipos de arco de personagem (positivo, corrupção, queda, desilusão, arco plano)
• Discussão de arcos híbridos (transformação parcial, ciclos de mudança e recaída)
• Principais problemas da personagem dinâmica e feedbacks para solução
• Análise de exemplos em longas e séries
• Análise prática de exemplos reais e fictícios

Aula 4: Estrutura Narrativa

• Por que utilizar a estrutura
• As oito sequências no modelo pontos e linhas: Mundo Comum, Incidente Incitante, Reação ao Chamado, Travessia do Limiar, O jeito fácil, Pinch Point, Midpoint, O jeito dificil, Crise, Noite Escura das Almas, Volta por Cima, Batalha Final, Clímax e Resolução
• Outros modelos de estrutura (exemplo: kishotenketsu)
• A estrutura comparativa em séries
• Principais problemas de trama e feedbacks para solução
• Análise prática de exemplos reais e fictícios

Aula 5: Mundo, símbolos e tom

• Worldbuilding
• Uso de símbolos internos e externos à história
• Simbolismo das arenas
• Verossimilhança, lógica, motivação, organicidade, consistência
• Mecanismos de exposição acerca do universo da história
• Análise prática de exemplos

Aula 6: Tema

• Tema e fábulas
• O que é tema e o que não é
• 2 camadas do tema
• Núcleo temático e as chaves de uma boa exploração temática
• Principais problemas da exploração temática e feedbacks para solução
• Análise prática de exemplos reais e fictícios

Aula 7: Gênero e Tropos

• Funções do gênero na história
• Conformidade e subversão de expectativas
• Bom uso de tropos
• Principais problemas de adequação de gênero e feedbacks para solução
• Análise prática de exemplos reais e fictícios

Aula 8: Trabalho de Cena e Diálogo

• Funções trâmicas da cena: evento e contexto
• Funções “acessórias”: personagem, tema, espetáculo, universo
• Discutindo os principais problemas de cena: falta de conflito, entrar cedo e sair tarde, mostrar e não contar, talking heads etc.
• Possíveis soluções para os problemas diagnosticados
• Peculiaridades do diálogo audiovisual
• Funções do diálogo: caracterização, exposição, ação
• Realismo e subtexto
• Principais problemas de trabalho de diálogo e feedbacks para solução

Aula 9: Análise com o framework de um roteiro

• Análise de um roteiro a partir dos conteúdos aprendidos e discutidos
• Como organizar um documento de feedback

Aula 10: O processo de análise e a comunicação com os roteiristas e os players e as perspectivas da profissão frente a novas tecnologias (IA)

• Como analisar uma obra de forma organizada, a partir de cada elemento (personagem, trama, tema etc.)
• O que esperar de cada etapa do desenvolvimento (sinopse, argumento, escaleta, tratamento)
• Redigindo um feedback claro e propositivo,
• Diagnosticando problemas e propondo soluções
• A comunicação com o roteirista: feedbacks positivos, a técnica PNP, comunicação não-violenta
• Comunicação com os players: o papel de intermediação
• Uma visão sobre o futuro da profissão frente a novas tecnologias e a IA

Aula Extra – Analisando representação e diversidade nos roteiros a partir da lente da posicionalidade

• A importância da representação
• Temática e Representação
• Lugar de Fala e posicionalidade
• Interseccionalidade
• Duas formas de representação: Isonomia e Ênfase
• Algumas armadilhas comuns na representação: Tokenismo, estereótipos, falta de profundidade etc.
• Tropos
• Inclusão em frente e atrás das câmeras