Descrição

Um bom roteiro não nasce pronto. Nos múltiplos processos de reescrita, ele precisa ser lapidado, avaliado e ajustado com precisão — e é nesse trabalho que entra o script doctor. Mais do que apontar impressões gerais e subjetivas, o script doctor exerce uma leitura especializada, treinada para identificar as diferentes camadas de um roteiro, reconhecer o que funciona e o que precisa ser aprimorado, e atuar como intermediário entre roteiristas e players, equilibrando as expectativas do mercado com o potencial criativo da obra. É um papel que exige olhar técnico, comunicação clara e sensibilidade para entender as necessidades e especificidades de cada roteiro.

O curso oferece um framework de análise sólido e ferramentas práticas para roteiristas que desejam atuar como consultores ou aprimorar sua visão crítica. A proposta é ir além de impressões subjetivas e construir um método que formalize conceitos e técnicas, tornando o processo de análise mais eficiente e fluido.

Com base em uma bibliografia que combina referências clássicas e contemporâneas, o curso ensina a identificar e solucionar problemas de premissa, personagem, trama, gênero e estrutura, sempre considerando as demandas do mercado atual — cinema, streaming ou televisão. Ao longo das aulas, discutiremos também como oferecer feedback construtivo e empático, com práticas de comunicação que valorizam os pontos fortes da obra e facilitam o diálogo com roteiristas e players, além das novas perspectivas da profissão diante das tecnologias de inteligência artificial.

Seja para quem deseja se especializar como consultor, seja para roteiristas que querem aprimorar sua visão crítica, este curso é um mergulho na arte e na técnica de analisar, diagnosticar e transformar histórias em seu melhor potencial.

OBJETIVOS

• Capacitar os participantes a desempenharem o papel de script doctors e leitores críticos com domínio técnico, oferecendo ferramentas e métodos para uma análise criteriosa de roteiros audiovisuais. O curso busca:
  • Ensinar um framework de análise que permita identificar os elementos centrais de um roteiro e diagnosticar seus pontos fortes e fracos com precisão.
  • Explorar conceitos de dramaturgia e técnicas narrativas aplicáveis a filmes e séries, desde a premissa até diálogos e estrutura
  • Desenvolver habilidades práticas para oferecer feedback claro, construtivo e alinhado às necessidades do mercado audiovisual contemporâneo.
  • Abordar estratégias de comunicação eficaz com roteiristas e players, criando um ambiente colaborativo que favoreça o desenvolvimento criativo da obra.
  • Conectar o aprendizado teórico à prática, por meio de exercícios de análise aplicados a exemplos reais de longas e séries.

Professores

Ementa

MÉTODO

O curso utilizará a primeira parte da aula para revisar e sistematizar alguns conceitos teóricos fundamentais, e a segunda para análise prática e conjunta de exemplos reais, amadores e profissionais. Essa análise partirá do framework de análise proposto pelo curso, integrando a teoria e a prática.

Além das aulas, o curso propõe a cada semana leituras extra e pequenos exercícios de análise, que serão corrigidos pela professora. Ao final do curso, haverá um exercício escrito avaliado.

CONTEÚDO

Aula 1 – Bases estruturais da narrativa clássica

• A engrenagem básica da história.
• A mecânica interna em seis passos: personagem, desejo, obstáculo, estratégia, brecha, mudança.
• A narrativa fractal.
• Aplicação da mecânica interna em diferentes instâncias: cena, curta, longa, episódio.

Aula 2 – Elementos de uma premissa eficaz

• Elementos básicos necessários para assegurar o funcionamento da obra desde sua concepção.
• High concept vs. low concept.
• Análise de exemplos em longas, curtas e séries.
• Principais problemas de premissa e feedbacks para solução.

Aula 3 – O diagnóstico da personagem I

• Identificando elementos de uma boa personagem estática: acreditar, investir, se importar.
• A mentira em que a personagem acredita — a base do arco.
• As personagens secundárias e suas funções.
• Principais problemas da personagem estática e feedbacks para solução.
• Análise de exemplos em longas e séries.
• Análise prática de exemplos reais e fictícios.

Aula 4 – O diagnóstico da personagem II

• Identificando elementos de uma boa personagem dinâmica.
• As características de um desejo eficiente.
• Os tipos de arco de personagem: positivo, corrupção, queda, desilusão, arco plano.
• Discussão de arcos híbridos: transformação parcial, ciclos de mudança e recaída.
• Principais problemas da personagem dinâmica e feedbacks para solução.
• Análise de exemplos em longas e séries.
• Análise prática de exemplos reais e fictícios.

Aula 5 – Estrutura narrativa

• Por que utilizar a estrutura.
• Os pontos estruturais no modelo pontos e linhas: mundo comum, incidente incitante, reação ao chamado, travessia do limiar, o jeito fácil, pinch point, midpoint, o jeito difícil, crise, noite escura das almas, volta por cima, batalha final, clímax e resolução.
• Outros modelos de estrutura, como o kishotenketsu.
• A estrutura comparativa em séries.
• Principais problemas de trama e feedbacks para solução.
• Análise prática de exemplos reais e fictícios.

Aula 6 – Tema

• Tema e fábulas.
• O que é tema e o que não é.
• As duas camadas do tema.
• Núcleo temático e as chaves de uma boa exploração temática.
• Principais problemas da exploração temática e feedbacks para solução.
• Análise prática de exemplos reais e fictícios.

Aula 7 – Gênero e tropos

• Funções do gênero na história.
• Conformidade e subversão de expectativas.
• Bom uso de tropos.
• Principais problemas de adequação de gênero e feedbacks para solução.
• Análise prática de exemplos reais e fictícios.

Aula 8 – Trabalho de cena

• Funções dramáticas da cena: evento e contexto.
• Funções acessórias: personagem, tema, espetáculo, universo.
• Principais problemas de cena: falta de conflito, entrar cedo e sair tarde, mostrar em vez de contar, talking heads, entre outros.
• Possíveis soluções para os problemas diagnosticados.

Aula 9 – Construindo bons diálogos

• Peculiaridades do diálogo audiovisual.
• Funções do diálogo: caracterização, exposição, ação.
• Realismo e subtexto.
• Principais problemas de trabalho de diálogo e feedbacks para solução.

Aula 10 – Representação e diversidade nos roteiros a partir da lente da posicionalidade

• A importância da representação.
• Temática e representação.
• Lugar de fala e posicionalidade.
• Interseccionalidade.
• Duas formas de representação: isonomia e ênfase.
• Armadilhas comuns na representação: tokenismo, estereótipos, falta de profundidade, entre outras.
• Tropos.
• Inclusão em frente e atrás das câmeras.

Aula 11 – Análise com o framework do curso

• Análise de um roteiro a partir dos conteúdos aprendidos e discutidos.
• Como organizar um documento de feedback.

Aula 12 – O processo de análise, a comunicação com roteiristas e players, e as perspectivas da profissão diante das novas tecnologias (IA)

• Como analisar uma obra de forma organizada, a partir de cada elemento: personagem, trama, tema, entre outros.
• O que esperar de cada etapa do desenvolvimento: sinopse, argumento, escaleta, tratamento.
• Redigindo um feedback claro e propositivo.
• Diagnosticando problemas e propondo soluções.
• A comunicação com o roteirista: feedbacks positivos, a técnica PNP, comunicação não violenta.
• Comunicação com os players: o papel de intermediação.
• Uma visão sobre o futuro da profissão diante das novas tecnologias e da IA.